« Révéler en cachant »

Les Christo réalisent un travail de Titan grandiose, monumental et éphémère, c’est ceci qui marque aussi leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue.

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

Le travail de Marie Goussé interroge le rapport que chacun entretient entre le fil de son histoire et le monde qui l'entoure. Voyageuse sensible aux relations entre l'espace et son occupation par l'homme, elle réalise des installations en extérieur.

artiste argentin pluridisciplinaire qui, selon le sujet choisi, s’exprime avec différentes techniques: photographie, sculpture, dessin, installation, land art, musique, multimédia...

Je détourne fils métalliques, rubans plastiques, matériaux d'emballage ... de leurs usages industriels ou décoratifs, les assemble, les tresse, les plisse ... pour matérialiser une frontière ludique prise entre souplesse et rigidité. Les matériaux sont banals, quotidiens, les gestes sont simples, répétitifs, mais les dimensions des Installations remodèlent le cadre initial.

Peintre à l’origine, son travail a radicalement changé depuis son arrivée en France en 1983. Intéressée à la relation entre l’humain et la nature qu’elle a découverte en France, elle déploie des installations en plein air.

Source, a unique work of art - monumental installation on 4 electricity pylons, transformed into artwork. The creation of the artwork, drawings, photographs, the context, the artist Elena Paroucheva.

Marie DENIS vit à Paris et travaille partout. Ses sculptures et installations prennent des formes et des techniques très variées, empruntées au sport, à l’art des jardins, aussi bien qu’à l’observation du quotidien.

Spiral Jetty, célèbre œuvre de land art créée en 1970 par Robert Smithson dans le Grand Lac Salé (Utah), est aujourd’hui menacée par des forages pétroliers prévus à proximité. Nancy Holt, épouse de l’artiste décédé, a lancé un appel pour protester contre ce projet.

Agnès et Serge BOTTA mêlent dans leurs sculptures terre et béton, le naturel et l’artificiel extrêmes soudain compatibles, et dont la charge onirique surprend, telle cette toupie géante posée au détour d’un chemin.

Prisca COSNIER, artiste plasticienne vivant en France, présente sa recherche artistique, partagée entre expressions graphiques et environnementales. + Présentation de l'atelier de gravure en taille-douce Grav'itation ouvert au public. Le blog de PRISCA

Sean McGINNIS - artiste américain vivant à Paris - installations monumentales de formes flottantes dans l'espace, faites entièrement de cordes ou de la ficelle tendues à la main dans la nature, dans les lieux industriels ou dans des galeries.

RITUEL - PIGMENTS SUR TERRE. Son art existe en dehors de toutes limites, de toutes frontières terrestres. Une connaissance de l'Art rituel est primordiale pour mesurer l'ampleur de l'oeuvre de Gerry Joe Weise. Voilà bien la formation ritualiste des spirales. Le ritualiste suit des chemins tout tracés : les schèmas ritualistes sur les sols, confectionnés avec des empreintes des pigments sur terre. Plus vous les regardez, plus il devient clair que cette quête du rituel est une autre manifestation de la quête d'un ordre, en deçà et au-delà du chaos.

Depuis 1990, élabore un travail de recherche autour du signe et de la trace; une démarche artistique axée sur la notion de territoire dont le voyage fait partie intégrante.

Son approche artistique est née d’une réflexion sur le visuel et l’impact psychologique de l'œuvre d'art, compte tenu de la subjectivité du spectateur. Mettant en jeu sa relation à l’environnement, son œuvre se mesure aussi au lieu où elle s’expose.

Théo Jansen est un artiste sculpteur hollandais du courant de l'art cinétique, qui se base sur l'art du mouvement que ce soit à travers des œuvres mobiles ou des illusions d'optiques.

Alejandro Guzzetti est né en Argentine en 1957. Artiste autodidacte dans les différentes disciplines au cours des dernières années il est devenu un véritable "artiste du vent." Il participe à de nombreuses manifestations en Italie et à l'étranger, apportant avec lui ses installations éoliennes. Bénéficiant de sa grande sensibilité on peut retrouver le sens de l'art du vent, “soumettre la force du vent pour en faire sculpture sonore en mouvement". Le vent et la nature restent les véritables protagonistes de son art.

Catherine Baas travaille depuis plus de vingt ans sur les différents déploiements du corps dans l’espace. Son approche « intime » révèle les difficultés de l’humain à s’adapter aux différents milieux et pressions extérieurs. Les pressions spatiales ou sociales, loin de notre nature intérieure, sont ressenties parfois comme des cages, des carcans.

Vincent Leray – Oeuvres vives – Zoomorphie – Matiere sensible. Depuis le milieu des années 90, Vincent Leray développe une oeuvre qui tisse des rapports singuliers avec le monde maritime. Sa production artistique se nourrit à partir d’une mémoire collective ou d’une histoire personnelle avec les milieux du littoral. Son vocabulaire plastique, marqué par une approche conceptuelle, se décline autour d’un élément emblématique : l’empreinte géométrique d’un motif étoilé ciselé en creux ou en relief sur la structure calcaire des oursins. Délivrée de la masse organique, l’équivalence minimale du dessin étoilé se propage entre l’étendue du paysage naturel et l’architecture de l’espace construit ...

L'art plastique de Yorga, performeur d'architectures éphémères à base de scotch et de cellophane: entre théâtre expérimental, arts plastiques et scénographie.