Bienvenue sur l'annuaire du Land Art

Ce sont Fab et Seb, mes " potes d'en face "qui m'ont fait découvrir Andy Goldsworthy par l'intermédiaire du film splendide "Rivers and Tides". Je ne connaissais pas le terme "Land-art", bien que j'avais pratiqué cette "activité-loisir" sans le savoir...en mettant en valeur ici ou là, une souche torse, un morceau de bois mort ou un beau rocher.... J'ai été immédiatement enthousiasmé par la démarche : non présomptueuse, elle peut permettre de lever le voile qui occulte parfois "dame nature" tout en proposant une vision humble puisque souvent éphèmère. Je suis devenu un adepte et j'ose m'aventurer sur les chemins que le maître a tracé.

Dans les années 70, il fait ses études au Bradford College Of Art et à l'Ecole Preston Polytechnic. Dès cette période, il commence à travailler dans la nature et avec des matériaux naturels. Depuis, Goldsworthy est le chef de file incontesté de ce qu'on a appelé le Land Art.

Il y a quelques années, des bidons à lait de 40L, à la retraite, en avaient assez de se faire barbouiller le dos des coquelicots, edelweiss et autres gentianes pour finir porte-parapluies dans un recoin de hall : ils décidèrent alors de lancer un mouvement de contestation afin d’obtenir une conversion professionnelle plus riante. C’est au cours des grandes manifestations de la fin des années 90 que le photographe Gérard Benoît à la Guillaume, sensible à leur révolte, adhéra sans réserves à leurs revendications. Aujourd’hui, s’il est adopté par cette colonie de bidons, il en est aussi le témoin privilégié de leurs facéties. Avec malice, ces bidons s’installent dans des sites naturels ou urbains, et épousent même des évènements.

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

La Provence, la Camargue et l' île lointaine d'Oléron sont mes principaux territoires de réalisation. Convoitée par de nombreux peintres et photographes pour la beauté de ses paysages et de sa lumière, la Provence est aussi une terre de prédilection pour la pratique du Land-art. L'éssentiel de mes travaux est réalisé aux pieds et dans les Alpilles. La Camargue avec ses vastes étendues sauvages, ses marais, ses dunes et sa lumière saisissante, reste un lieu unique et idéal pour la création. Enfin l'Île d'Oléron bordée de toutes parts par l'océan, détient en plus de ses plages une forêt admirable où se réfugient mousses, lichens et galets mystérieux.

Installations éoliennes : sculptures cinétiques actionnées par le vent, instruments de musique joués par le vent, en toiles, voiles, cordes, résonateurs, bambous, beaucoup de bambous.

Peintre à l’origine, son travail a radicalement changé depuis son arrivée en France en 1983. Intéressée à la relation entre l’humain et la nature qu’elle a découverte en France, elle déploie des installations en plein air.

Site personnel de l'artiste Xavier Bismuth ; vit et travaille à Montreuil (France) autour du Land Art et de la notion de territoire...

16 installations en plein air de l'artiste Anne Laure. Impression sur toile.

L’arboretum de Roure est le seul arboretum d’Europe à être lié à l’Art. Il a reçu le soutien des artistes et écrivains comme Ben, Ernest Pignon-Ernest, Andy Godsworthy ainsi que Louis Nucera, Arman, Jean-Michel Folon, César et Jean Marais qui seront à jamais des figures emblématiques pour l’arboretum. L’ Art est une passerelle privilégiée pour communiquer, pour faire découvrir la nature autrement et chaque année, l’exposition itinérante No-Made rassemble les amoureux de l’Art et de l’Arbre.