Lorsque nous avons décidé de travailler ensemble, nous avons choisi un champ d’expérimentation hors de nos pratiques personnelles, un milieu neutre et commun : l’atelier sans murs. Le site est devenu le cadre, la scène où se joue l'acte de création.

Sculptor/artist has installed works in Brazil, Canada, Costa Rica, Finland, France, Italy, Japan, Korea, Taiwan, and the United States.

"Un matin d'hiver 94, alors que la neige semblait avoir figé le temps, la nature s'est révélée à moi. L'émergence des formes, des couleurs en une vision nouvelle, la perception du vivant dans la vibration de la matière, provoquèrent en moi une émotion profonde que je qualifiai plus tard " d'émotion esthétique". Celle-ci fait son chemin jusqu'au travers de mes sculptures murales.

Autodidacte de formation scientifique (maîtrise de biologie et de géologie, Université d’Orléans), j’oriente mon travail autour de deux pôles : ๏ le repérage de l’homme dans l’espace et la notion d’information ๏ l’occupation de l’espace et le dialogue avec la nature. Mes travaux s’orientent naturellement vers le Land Art.

Eric L’Anthoen Basle, trace des carrés géographiques réduits au millimètre ou s'étendant sur des milliers de kilomètres. Ces figures land art entraînent le spectateur dans de vertigineuses perceptions.

L'arte è un'avventura dello spirito, del pensiero e dell'immaginazione creativa. Solo chi ha il coraggio di affrontare questo viaggio con libera volontà, assumendosi il rischio della propria integrità, può esplorare queste sfaccettate realtà. (Dario Gambarin)

This is a blog of ongoing projects starting with: 1) Antarctica -Dec. 2006 - February 2007 2) Work made from the experience 2008 3) Nevada Feb. - Oct. 2008 ...

Früher oder später holt sich die Natur zurück, was ich mir von ihr für mein kreatives Schaffen ausgeliehen habe. Diese Naturspielereien sind wie die Berge selbst, dem ständigen Wandel durch Wetter und Jahreszeiten unterworfen. Zurück bleiben nur die Naturkunst Fotos, meine Gefühle und meine Gedanken, die ich nun in einem Buch „ Landart – Kunst in und mit der Natur“ zusammen getragen habe.

Since her first experience of site specific installation ‘From Wet to Dry’ in the saltmarshes of Guérande (Loire-Atlantique) in France, in 1998, she is developing a specific work within the landscape, revealing intermediary and invisible spaces.

Enfant, la nature était mon terrain favori d'aventures ; cabanes, radeaux ,châteaux, ponts , barrages … Oeuvrer sur place avec ce qui était à ma disposition , jouer , construire . Ephémères travaux qui restaient là quand le dimanche finissant, il fallait rentrer à la maison. Adulte, mon métier de céramiste m'a absorbé en son antre de feu et j'y consacre le plus clair de mon temps et de mon énergie.

Diana Lynn Thompson is an installation artist who works with ephemeral moments, accumulated objects, collected stories and insertion/intervention strategies, which she documents in video and photographs. She took her BFA at the University of Victoria.

Vents, fumées, odeurs, chaleur, lumières... Dans mes oeuvres naturelles les quatre éléments se manifestent au travers de leurs effets. Les sons, les rythmes m'intéressent tout comme l' évolution des formes et des matériaux dans le cycle naturel.

Catherine Chulliat plasticienne activité artistique Créations Landart Ateliers pédagogiques Scénographie Décoration personnalisée

As a land artist he uses the materials provided by the chosen site. Strijdom Van der Merwe’s sculptural forms take shape in relation to the landscape. It is a process of working with the natural world, using sand, water, wood, rocks etc.. He shapes these elements into geometrical forms that participate with their environment, continually changing until their final probable destruction. He observes the fragility of beauty, while not lamenting its passing, what remains is a photographic image, a fragment of time and ultimately the imagination.

Sculpteur japonais, ses préoccupations sont de rendre son émerveillement devant le monde et de se fondre dans le flux du cosmos.

Long construit des sculptures au cours de ses promenades dans le paysage. Les pierres posées simplement au sol révèlent le caractère éphémère de l'œuvre. Le matériau et l'idée appartiennent au lieu. Ici, il a choisi le schiste rouge provenant de St Just, dans la région de Kerguéhennec, ainsi que l'emplacement dans le parc. L'accumulation des pierres n'a rien de " naturelle " mais est rationnellement organisée par l'artiste. Le cercle est une forme " primaire " qui évoque aussi le tracé de la marche. Le spectateur perçoit l'œuvre dans l'expérience de son propre parcours.

Violaine Laveaux poursuit un travail d'installation avec des éléments naturels ( branches, pigments, cire, terre, herbes, paraffine ) qui lui procurent cette liberté d'écriture ou dessin et signes ne font qu'un.

Céline Crézé photographie la nature et ses éléments, avec son propre regard. Elle propose des itinéraires bis, une autre vision de ses déambulations photographiques. Support de réflexion, son travail vise à oeuvrer pour un respect de l'environnement.

Site consacré à mon travail de plasticien poète avec la présentation des oeuvres et la démarche conceptuelle.

Pour ses réalisations sculpturales dans le paysage, Jacques Leclercq-K n'utilise que la paille et la fibre de verre. Et autant celle-ci marque l'opposition presque du milieu naturel et de l'artificiel, autant la paille renoue avec un répertoire de formes archétypes qui rejoint celui des artistes du Land Art. Comme si la spirale, le temple, la colonne, l'escalier sans fin ou la pyramide, que l'on retrouve dans toutes les cultures anciennes, étaient chargées d'un rapport ancestral au naturel qui n'existe plus dans nos cultures contemporaines.