Bienvenue sur l'annuaire du Land Art

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

Ce site présente ma démarche artistique de land art ou art dans la nature. Je réalise depuis plusieurs années des installations dans et avec la nature. Lausanne, Suisse.

"Dougherty's works allude to nests, cocoons, hives, and lairs built by animals, as well as the manmade forms of huts, haystacks, and baskets, created by interweaving branches and twigs together. Many of his works look 'found' rather than made, as if they were created by the natural force of a tornado sweeping across the landscape. He intentionally tries for this effortless effect, as if his creations just fell or grew up naturally in their settings." - Linda Johnson, Curator

« Révéler en cachant »

Les Christo réalisent un travail de Titan grandiose, monumental et éphémère, c’est ceci qui marque aussi leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue.

Dans les années 70, il fait ses études au Bradford College Of Art et à l'Ecole Preston Polytechnic. Dès cette période, il commence à travailler dans la nature et avec des matériaux naturels. Depuis, Goldsworthy est le chef de file incontesté de ce qu'on a appelé le Land Art.

Landartiste, photographe, auteur de livres pour enfants, Roger Dautais est aussi un artiste atypique, sensible et attachant.Il a sû, dans la diversité de ses expressions, trouver une harmonie par la pratique quotidienne de cet art éphémère : le Land Art. Il dit "y puiser forces et ressources qui lui permettent, également, depuis de nombreuses années, d'intervenir auprès de personnes en grande difficulté ( Centre de détention pour longues peines et personnes âgées atteintes de la maladie d'Alzheimer) pour les aider par la médiation de l'art.

Robert Smithson (2/01/1938 – 20/07/1973) est un artiste contemporain du mouvement appelé Land Art.Le terme employé pour ses travaux est Earthworks (ouvrages de terre). Ses constructions, demeurent sculpturales sans aucune fonction utilitaire et sont aussi des œuvres éphémères. Ses œuvres sont gigantesques, construites à l'aide de machines industrielles, dans des lieux à l'écart de la population. Son lieu véritable de travail est le hors-musée, lieu libre et sans limite

Sean McGINNIS - artiste américain vivant à Paris - installations monumentales de formes flottantes dans l'espace, faites entièrement de cordes ou de la ficelle tendues à la main dans la nature, dans les lieux industriels ou dans des galeries.

Ce sont Fab et Seb, mes " potes d'en face "qui m'ont fait découvrir Andy Goldsworthy par l'intermédiaire du film splendide "Rivers and Tides". Je ne connaissais pas le terme "Land-art", bien que j'avais pratiqué cette "activité-loisir" sans le savoir...en mettant en valeur ici ou là, une souche torse, un morceau de bois mort ou un beau rocher.... J'ai été immédiatement enthousiasmé par la démarche : non présomptueuse, elle peut permettre de lever le voile qui occulte parfois "dame nature" tout en proposant une vision humble puisque souvent éphèmère. Je suis devenu un adepte et j'ose m'aventurer sur les chemins que le maître a tracé.

Richard Long a passé l’essentiel de sa vie d’artiste à marcher, à parcourir le sol là où il était encore directement accessible dans ses valeurs premières, c’est-à-dire loin de l’activité humaine, comme s’il voulait vérifier le socle dont nous serions, nous autres les êtres humains précisément, la sculpture. Il rend compte de cet arpentage par différents moyens.