Bienvenue sur l'annuaire du Land Art

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

« Révéler en cachant »

Les Christo réalisent un travail de Titan grandiose, monumental et éphémère, c’est ceci qui marque aussi leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue.

Depuis le printemps 2010, j'exprime mon art en face du mont Saint Michel... de Brasparts, situé dans le Finistère. Depuis le temps que je cherchais un moyen original d'afficher mon art encore naissant et balbutiant, j'ai trouvé : l'ARBRE.

je réalise des oeuvres in situ, inspirées par le lieu, construites avec des matériaux trouvés sur place et installées dans le même environnement. C'est une création sans projet préalable, une sorte d'improvisation avec le temps et l'espace.

l'oeuvre de Jean Verame, le Peintre des déserts, ses travaux monumentaux et son travail d'atelier: peinture, sculpture, dessin et travaux multidimensionnels

Rêve et poésie : les créations de Michel Davo sont une invitation à revisiter nos jardins autrement. Oeuvres ? A coup sûr oeuvres d'art ! mais éphémères et changeantes et que seule la magie de la photo peut saisir et figer. En vrai, elles vivent, se montrent, meurent et renaissent au rythme de la narure et selon l'ambiance du moment. C'est ainsi que cet artiste de l'éphémère a choisi pour sigle un rond de glace qui a depuis longtemps fondu et libéré ces brindilles et feuilles de bambous ...

RITUEL - PIGMENTS SUR TERRE. Son art existe en dehors de toutes limites, de toutes frontières terrestres. Une connaissance de l'Art rituel est primordiale pour mesurer l'ampleur de l'oeuvre de Gerry Joe Weise. Voilà bien la formation ritualiste des spirales. Le ritualiste suit des chemins tout tracés : les schèmas ritualistes sur les sols, confectionnés avec des empreintes des pigments sur terre. Plus vous les regardez, plus il devient clair que cette quête du rituel est une autre manifestation de la quête d'un ordre, en deçà et au-delà du chaos.

Du 13 mai au 11 juillet 2008. Dix artistes de renommée internationale spécialistes de L’art contemporain « dans » et « avec » la nature (land art) sont invités à s’exprimer sur les 120 hectares paysagers du parc de la Chambre de Commerce et d’Industrie de Paris à Jouy-en-Josas, une petite ville de renommée internationale en matière d’art contemporain pour avoir longtemps hébergé la « Fondation Cartier ». Nils UDO revenu à la peinture, présentera une toile (2m x 1m) inédite et majeure dans son parcours.

Les oeuvres que je réalise sont situées là où l'artiste n'a pas été prévu...Mon travail tourne autour de l’activité humaine dans le paysage, de manière à intégrer une création artistique à un processus de production, pour surprendre, questionner, l’acteur et le spectateur du paysage.

Champs d'altitude est une série d'installation dans un double jeu d'intervention dans la nature et de leur représentation en photographie. Champs d'altitude traite des rapports contradictoires entre modernité et ruralité de montagne. La modernité a fait disparaître les cultures rurales aujourd'hui moribondes alors que, dans le même temps, elle réactualise et renouvelle sans cesse le mythe du beau village. Le résultat est hybride : cube construit à pierre sèche dans des paysages pittoresques. Afin de travailler sur cette hybridation, j'ai mélangé deux pratiques ordinairement distinctes : le rapport moderne à la nature que l'on pratique dans la contemplation et la création d'une image. Le deuxième à travers un travail effectué sur place qui utilise des techniques rustiques (pierre sèche, rondin de bois et entaillé pour les entrecroisements) soit un rapport de domestication à la nature qu'avaient les paysans.