Bienvenue sur l'annuaire du Land Art

Site officiel de Sylvain Arbez, artiste peintre à Bois d'Amont dans le Haut-Jura (Jura)

Ma pratique du landart. sans prétention mais avec passion, en parallèle de mon métier d'architecte.

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

L’aspect éphémère du Land Art témoigne de mon désir d’accomplir une tâche non seulement sur l’aspect artistique, mais également sur un plan humain. Mon installation s’inscrit dans un courant qui n’a pas oublié que l’art est au service du sacré.

« Révéler en cachant »

Les Christo réalisent un travail de Titan grandiose, monumental et éphémère, c’est ceci qui marque aussi leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de ses projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à sa facilité de contact et à ses dons naturels de pédagogue.

Son approche artistique est née d’une réflexion sur le visuel et l’impact psychologique de l'œuvre d'art, compte tenu de la subjectivité du spectateur. Mettant en jeu sa relation à l’environnement, son œuvre se mesure aussi au lieu où elle s’expose.

Ce portail se propose de vous faire découvrir les nombreux talents et la diversité des nouvelles pratiques artistiques avec et dans la nature, land art, art environnemental.

Vertical (Alban Lanore & Nanou Grimault) réalise des sculptures à partir d'éléments végétaux (bois morts, lianes, souches, racines…) qu'ils récoltent en fôret Amazonienne. Leur atelier est situé au Viaduc des Arts à Paris.

artiste argentin pluridisciplinaire qui, selon le sujet choisi, s’exprime avec différentes techniques: photographie, sculpture, dessin, installation, land art, musique, multimédia...

Site personnel de l'artiste Xavier Bismuth ; vit et travaille à Montreuil (France) autour du Land Art et de la notion de territoire...

RITUEL - PIGMENTS SUR TERRE. Son art existe en dehors de toutes limites, de toutes frontières terrestres. Une connaissance de l'Art rituel est primordiale pour mesurer l'ampleur de l'oeuvre de Gerry Joe Weise. Voilà bien la formation ritualiste des spirales. Le ritualiste suit des chemins tout tracés : les schèmas ritualistes sur les sols, confectionnés avec des empreintes des pigments sur terre. Plus vous les regardez, plus il devient clair que cette quête du rituel est une autre manifestation de la quête d'un ordre, en deçà et au-delà du chaos.

"Dougherty's works allude to nests, cocoons, hives, and lairs built by animals, as well as the manmade forms of huts, haystacks, and baskets, created by interweaving branches and twigs together. Many of his works look 'found' rather than made, as if they were created by the natural force of a tornado sweeping across the landscape. He intentionally tries for this effortless effect, as if his creations just fell or grew up naturally in their settings." - Linda Johnson, Curator

We filmed Andy as he worked on his largest exhibition to date at Yorkshire Sculpture Park, Wakefield. You can see how he tackled the problems of making three very large works, in stone, clay and chestnut stalks for the gallery spaces.

Je détourne fils métalliques, rubans plastiques, matériaux d'emballage ... de leurs usages industriels ou décoratifs, les assemble, les tresse, les plisse ... pour matérialiser une frontière ludique prise entre souplesse et rigidité. Les matériaux sont banals, quotidiens, les gestes sont simples, répétitifs, mais les dimensions des Installations remodèlent le cadre initial.

Le travail de Marie Goussé interroge le rapport que chacun entretient entre le fil de son histoire et le monde qui l'entoure. Voyageuse sensible aux relations entre l'espace et son occupation par l'homme, elle réalise des installations en extérieur.

Peintre à l’origine, son travail a radicalement changé depuis son arrivée en France en 1983. Intéressée à la relation entre l’humain et la nature qu’elle a découverte en France, elle déploie des installations en plein air.

Mes créations n’existent que si la nature le leur permet, elles ne durent que le temps que le temps leur accorde. Au gré des éléments, le vent, la pluie, le soleil, mais aussi des promeneurs, des animaux…Face à l’influence environnemental, le travail produit in-situ est voué à la disparition rapide…la photographie en est la trace documentaire.

Vue de l'exposition Art de la nature par des artistes du monde entier.

Il y a quelques années, des bidons à lait de 40L, à la retraite, en avaient assez de se faire barbouiller le dos des coquelicots, edelweiss et autres gentianes pour finir porte-parapluies dans un recoin de hall : ils décidèrent alors de lancer un mouvement de contestation afin d’obtenir une conversion professionnelle plus riante. C’est au cours des grandes manifestations de la fin des années 90 que le photographe Gérard Benoît à la Guillaume, sensible à leur révolte, adhéra sans réserves à leurs revendications. Aujourd’hui, s’il est adopté par cette colonie de bidons, il en est aussi le témoin privilégié de leurs facéties. Avec malice, ces bidons s’installent dans des sites naturels ou urbains, et épousent même des évènements.

La Provence, la Camargue et l' île lointaine d'Oléron sont mes principaux territoires de réalisation. Convoitée par de nombreux peintres et photographes pour la beauté de ses paysages et de sa lumière, la Provence est aussi une terre de prédilection pour la pratique du Land-art. L'éssentiel de mes travaux est réalisé aux pieds et dans les Alpilles. La Camargue avec ses vastes étendues sauvages, ses marais, ses dunes et sa lumière saisissante, reste un lieu unique et idéal pour la création. Enfin l'Île d'Oléron bordée de toutes parts par l'océan, détient en plus de ses plages une forêt admirable où se réfugient mousses, lichens et galets mystérieux.