Bienvenue sur l'annuaire du Land Art

Ayant pris conscience à travers mes expériences, que placer un acte artistique dans la nature m’amène à me positionner non pas comme celui qui a achevé l’œuvre et va l’exposer mais comme celui qui va accompagner la nature pour un temps. L’œuvre est bien plus qu’un objet qu’on donne au regard d’un public, elle devient une offrande qu’on fait à la nature et qui va faire corps avec elle pour être finalement ingéré. Elle est donc très éphémère et vouée à disparaître ce qui lui donne une dimension particulière. Cette réalité fait basculer le regard qu’on va avoir sur une oeuvre et me fait réfléchir d’avantage sur la relation entre ce qui est mobile et immobile, les matériaux et l’action inéluctable des éléments (soleil, pluie, vent, neige).

Qui ne s’est jamais arrêté devant un coucher de soleil ? C’est cliché certes, mais ça nous fascine... Laissez-vous bercer par la poésie de Nils-Udo et du Land Art.

Polska partage sa vie entre son atelier parisien, sa grange en Morvan et ses voyages. Invitée au Canada, Japon, Gabon, Chili, Estonie, République Tchèque, Suède, Allemagne, Hollande, Belgique, Italie, Portugal et en France, pour des symposiums, des expositions, des performances ou des résidences d’artiste ...

Pénétrer dans la démarche vivante d'une des tendances majeures de la création contemporaine, le "Land Art". Randonner dans l'une des régions les plus sauvages de France, les Préalpes de Digne. Encadrement par un accompagnateur spécialiste de la Réserve géologique et personnellement impliqué dans l'oeuvre d'Andy Goldsworthy.

Lors d'une pause au cours d'une promenade, les enfants reçoivent chacun un sac en plastique avec la consigne de ramasser des objets de la nature. Une fois la récolte effectuée la maîtresse leur donne la consigne suivante :vous allez réaliser un dessin sur le sol en utilisant ce que vous avez ramassé.

"Un matin d'hiver 94, alors que la neige semblait avoir figé le temps, la nature s'est révélée à moi. L'émergence des formes, des couleurs en une vision nouvelle, la perception du vivant dans la vibration de la matière, provoquèrent en moi une émotion profonde que je qualifiai plus tard " d'émotion esthétique". Celle-ci fait son chemin jusqu'au travers de mes sculptures murales.

Pascale et Thierry Nivaux grâce à cette technique de « scannophotographie » qui leur est propre, obtiennent des photographies numériques très grand format.Choux, rose, maïs, mauvaises herbes… Pas d’a priori. Leur choix se fait devant le scanner.

The Andy Goldsworthy Digital Catalogue is the result of a collaborative effort involving Andy Goldsworthy, The Crichton Foundation, and University of Glasgow's Crichton Campus and Humanities Advanced Technology and Information Institute (HATII). The Digital Catalogue constitutes a unique resource: comprising approximately 3,500 images, it documents the 2,700 or so sculptures that Goldsworthy made in the ten-year period 1976-1986, and gives unprecedented access to Goldsworthy's early working practices and contexts.

Sculpteur japonais, ses préoccupations sont de rendre son émerveillement devant le monde et de se fondre dans le flux du cosmos.

Plasticienne Marie-Line van Vuuren : créations in situ. Humour et poésie caractérisent ses oeuvres.